2020年7月27日-30日，“設計之春”當代中國家具設計展，將在第45屆中國家博會（廣州）首次亮相。屆時，在這場疫情后的首個原創設計展中，有深挖家具文化消費的先生活、U+、多少、未墨、素元、璞素、德古、宋院南禪，有專情家具藝術消費的自造社、Endless Form，還有聚焦家具設計消費的吱音、 FRANK CHOU、如翌，他們將集中火力，同時間發布各自籌備多時之新品，面向全球釋放中國家具設計的魅力。

13家博采眾長的原創設計品牌，

13個身懷絕技的好友，

13顆七竅玲瓏心，

五湖候佳朋，四海覓知音。

運籌帷幄的「銅」心 

如果讓君任選一種材質造件家具，你最先想到的多半會是木材、不銹鋼、塑料這類傳統材料。但若碰上不甘于日常體驗，想為乏善可陳的生活添點神秘色彩，并下決心逃離刻板印象的人，或許可以嘗試一些與眾不同的載體，比如——銅。

云 龍 椅


與常規材料相比，銅更加喑啞、深沉、神秘，哪怕剛出產的銅制家具，也儼然經歷過無盡歷史的錘煉，身上沉積了厚厚一層堅毅。

如果對中國文化沒有較為深刻的理解，還真的很難降服「銅」這種尋常設計師避之不及的材料。但在先生活haostyle中，銅卻成了其靈魂所在，被運用得怡然自得。

先生活的銅質家具多數經典而大氣，用精準的設計語言解構著中國文化，而在精神內核上，他們更著眼于人們的永久相伴，試圖將文化的碎片在當代生活語境下排兵布陣，最終締造了一套獨特而執拗的審美系統。

聊到原創設計走入尋常百姓人家的話題，先生活haostyle的發起人、創作人溫浩這個吐字如釘的倔老頭兒表示，沒想過要討好誰，先生活本應為知己而生，為「懂」而存在。

這樣的選擇和決斷，出現在溫浩身上并非故作高深，而是滄海為水后，對一段跌宕起伏中國家具史的總結。這位90年代便下海的大學教授，曾見證了中國家具行業的成長，身份從藝術家、當代設計師，到原創家具品牌創始人，最終的千言萬語都融匯到這些銅器之中。再看先生活，它的桀驁不馴與獨樹一幟，或許并非簡單的「營銷」，而是一段人生的答案。

| 溫浩 | HAOSTYLE先生活發起人/創作人

旁人眼中，溫浩與廣州美術學院似乎難分難舍。可遠非如此，他身上還承載著藝術家和企業家的多維身份，那些猝不及防的嚴謹與任性總能自由切換。

鉛華洗盡中和心

專情木作，摒除浮華，努力消融內在與外在的界限，平和獨處與相處的關系，用順情之境表達著中和之美。相信凡對木頭情有獨鐘之人，多有自己沉浸其中的心境，如果你青睞洗盡鉛華的靜心之作，不妨將目光聚到U+這里。

| 沈寶宏 | U+設計機構董事長/藝術總監

沈寶宏，世傳六代木匠，喜木愛茶，總喜歡稱自己為手藝人。他眼中的家具不僅是一個物件，更是研究設計和生活間關系的載體。




恰如其分辯證心



在中國絕大多數家庭中，客廳既是一個約定俗成，也是最易被公式化的存在。美式風、古典美、北歐控，似乎客廳的最大價值，并非表達主人喜好與促進家庭關系，而是追逐潮流或贏得吹捧的工具。那么，客廳到底該如何平衡傳統與現代間的關系，以人的真實需求出發呢？

在侯正光看來，「生意人」不是一個明捧暗諷的貶義詞，而是和「設計師」一起構成了家具人的一體兩面，他早已在兩者之間切換得游刃有余。

未曾著墨留白心


倘若你心愛「畫面不著一色，卻滿幅皆景」的潑墨山水，或鐘情「不著一字，盡得風流」的詩詞歌賦，那肯定早已對中國藝術作品創作中常用的留白司空見慣。可你知道嗎？竟有人將這種四兩撥千斤的手法用在了家居設計中。

| 吳濱 | 世尊設計品牌創始人/未墨創始人

吳濱，曾隨張大千關門弟子伏文彥學習中國水墨畫，欲言又止的設計語言，總能為家具娓娓鋪陳出自由生長的藝術時空。

文人「素友」養成心




魔都午后，如果你習慣在濱江大道上沿黃浦江踱步，以慰藉自己疲憊的身軀，那很可能瞥見過「船廠1862」無數次了。倘若不吝幾步之遙上到二樓，便會發現在這個工業感十足的大家伙里，還藏著一處能讓人「慢下來」喝茶的地兒。

| 陳燕飛 | 璞素品牌創始人/藝術總監

打小就浸染在中國傳統書法藝術中的陳燕飛，自有一套古典與現代相融合的審美觀。他的心思單純而篤定，不斷探尋傳統情懷與當代設計的平衡。



還淳返素本元心




緊湊的都市生活從來都不只有光鮮艷麗，繁華的背后是人群荷槍實彈奔忙的畫面。在某個夜里，你卸下「裝備」，回味生活中不留情面的真實與殘酷，唏噓不已。

| 武巍 | 素元品牌創始人

武巍初學設計時便隱約感覺將來會做和木頭相關的事，他深深被木頭富有的情感所吸引。慢下來，用雙手賦予木頭新的生命，沒什么比這更讓他感到快樂的。



攜香踏西人文心




眾所周知，中國文人多愛焚香，文人與香有著不解之緣，中國文化與香之間也有著千絲萬縷的微妙關系。如果把這種頗具東方色彩的香文化帶去異國他鄉，會是怎樣一番景象？

美術館內的品香空間

美術館內陳列的中國石頭家具

選用珍貴木材，「德古」以極致的態度，完成打樣


那天，肇始于春秋，成長于漢，完備于唐，鼎盛于宋的香文化被帶出了國門，與西方的設計創意擦出了美麗的火花。2017年10月，柏林，在世界知名建筑設計師John Pawson設計的The Feuerle Collection當代美術館中，由「春在」創始人陳仁毅擔任藝術顧問、「德古·春在」團隊執行的「品香」當代人文空間正式發布。

「德古·春在」系列是中國明式家具素工精神的延續。「春在」給予John Pawson中國文化元素支持以及香文化的細節參考，同時也給西方帶來一次有關東方文化的全新體驗。

在陳仁毅看來，如果當代中式設計總是中國人在搖旗吶喊，它的影響力也許只能局限在東方。而如果能得到西方的普遍認同，讓他們覺得中式設計已經出落成了一種成熟的風格，才是當代中式設計應該努力的方向。

| 陳仁毅 | CHUNZAI春在創辦人兼創意總監/德古·春在系列項目合作設計師兼藝術顧問

在穿越古今家具文化之旅的過程中，陳仁毅曾問自己：接觸過這么多藝術的美好，之后呢？復興中式設計，成就新時代生活美術和人文品味的沖動大概就是從那時萌生的。

清茗裊裊靜禪心


不知道你有沒有看過今年的大熱網劇《誰都渴望遇見你》？劇中多次出現古樸雅致的生活場景，其取景地就是江南小城安吉山川的一處茶空間「別院山川」。


別院山茶空間

宋院空間


冰裂紋茶臺


雅聚茶臺


時下的生活似正被賦予著無以復加的速度，當周遭的節奏變得越來越快，很多東西被不可避免地甩在身后，比如生活中的寧靜和禪意。這似乎不是操刀「別院山川」的黃建輝和他的宋院南禪想看到的。

于是黃建輝在連《臥虎藏龍》都青睞有加的安吉，立起了這「別院山川」。這處環山臨湖的四層建筑，首層是復式客房、茶室，二層設咖啡書吧，三、四層為湖景套房，既是一所可以阻隔喧囂的民宿，也是一方可以林中煎茶的茶空間。

「別院山川」中，山林中的易得竹木被化為廳堂置物，不施雕琢的簡樸造型中是宋院南禪的三分匠意和七分文心。佗寂寧靜的茶道，不喧不鬧的居所，流露出生活該有的真實且自然的味道。

院，居所之周。禪，人靜之本初。大概黃建輝是想借宋院南禪讓現代的生活方式與久遠的傳統文化隔空相談，讓人們放慢奔走的腳步，重新回歸自然真實，找回生活中的禪意。

| 黃建輝 | 宋院南禪品牌創始人

無論古今，少不了心愛一盞清茗，茶煙裊裊的人，黃建輝正是如此。在他看來，浮燥的內心需要從傳統文化里尋求久違的寧靜。

設計藝術全局心

即便是個頗具藝術涵養的設計粉兒，也時常搞不懂中國設計的成長脈絡。甚至，你很難在網上或書里，檢索到中國當代家具設計的發展史，要想深入了解這個行業的風風雨雨更是難覓途徑。

YUAN MUSEUM


竹 幾


遠 古 - 1


宋濤也發現，信息的缺失導致了設計師們在成長過程中容易「營養不良」，同時亦在國際領域面臨「集體失語」。為了改變這種現象，他著手籌劃了「藝術設計博物館Yuan Museum」，意欲對中國當代設計和藝術做一次脈絡梳理，來一次徹底「清算」。其中，宋濤作為中國家具設計界中不可忽視的角色，他所主導的「自造社」也將在博物館中留下了濃墨重彩的一筆。

藝術設計博物館將從每種工藝材料的使用，到每件標志性作品的由來，再到每個重要人物的生平，把「東方家居審美」的成長軌跡，按照清晰的時間軸線索展示給大家。

除此之外，自造社還在持續擴展設計的外延，嘗試設計和藝術之間的發酵。2019年5月，自造社和大千畫廊共同呈現獨立藝術家張敏在北京的首場個展——「意外之外」雕塑與空間裝置展，一同探索陶瓷材料設計屬性的同時，還涉及到了對于人際關系的思考。

宋濤雖鮮少暴露在設計一線的鏡頭之下，卻似乎始終都在以一個特殊的位置去審視、推動國內家居設計領域的成長。

| 宋濤 | 自造社創辦人

這些年來人們心中有關宋濤的畫像，大抵皆由零星散落于設計圈各個角落的，微小碎片拼湊而成。殊不知真正的宋濤，正將視角拉高，俯覽著圈內眾相。



水火交融數字心



而今，我們的生活每時每刻仿佛都在和計算機發生關系，網上沖浪、電子商務、云端辦公、人工智能……不過就算計算機再怎么無孔不入，你大概也不會把謹嚴縝密的計算機語言和跳脫不羈的藝術設計聯系在一起，畢竟前者冷靜淡漠，而后者多感性熱情。

Nikelab X 158 Mesh F Gate #03

這款運用計算機語言設計而成的球門

結構呈規律的對稱放射狀


STATUS # PIS-S


MCF_T


而這兩條原本各自安好又不可相交的平行線，卻被Endless Form無盡之形生生扯到了一起，揉成了一種兼容并蓄的設計新語言。不信，你瞧這個。

2016年歐錦賽前夕，NIKE耐克尋找世界各地的數字藝術家和創意者，希望借助Nikelab重塑從團隊球衣到藝術創作的全新視角時，與張周捷數字實驗室一拍即合，后者應Nikelab X 158（上海）的邀請，嘗試利用數字語言設計了這種新型足球網。

而后，張周捷一直在計算機數字化的路上前行，對他而言，運用計算機語言進行藝術設計是去主觀化的過程，數字化自成邏輯，就能帶來接近自然的「無盡之形」。

| 張周捷 | 張周捷數字實驗室/Endless Form品牌創始人

自幼跟隨父親學習中國水墨畫的張周捷，曾一度是中國傳統文化的推崇者，沒成想后來卻沉醉于數字化生產帶來的無窮無盡的變化，在數字化創作領域流連忘返。



萌化老夫少女心



沒有耳朵，卻帶著大大的金屬眼鏡；沒有肩膀，卻穿著牛仔背帶褲。小黃人，這個有趣的小家伙不僅萌翻了全球的小朋友，也讓無數成年人拜倒在它的背帶褲下。而原創設計家居品牌ziinlife吱音，在氣質上還真和詼諧俏皮的小黃人有幾分相似，他們總是能制造出跳脫的設計點子，為你乏味的都市生活加點作料。

前方高萌預警，友情提示，一大波萌物即將抵達戰場！

不停旋轉的吱音潛水茶幾

小黃人Kevin悄悄隱蔽起來，暗中觀察

仿佛在說：「持續供應香蕉，才能持續產生能量！」

看似一面屏風，其實是神奇的微粒提取裝置

快速搖動小黃人粒子屏風的把手，加工分解屏風

獲取一大堆小黃人粒子，簽收今日份的超額快樂


Blabla，Banabana是小黃人的專屬語言

據說坐在黑逗沙發上能輕松get他們說著什么小秘密

試驗設備準備就緒

膠囊茶盤和折扇屏風已調至最佳模式

秘密實驗正在進行中


吱音的腦洞素有名氣，俏皮的設計常常不著痕跡地散播著生活里難能可貴的可愛和幽默。

有時蠻好奇，為什么他們總能撩到人們心坎里？按吱音創始人兼設計總監朱暉的話來說，大概是因為「追求有趣」是人類的本性吧。

2019年4月，吱音和小黃人「趣」味相投，將位于上海馬當路店的zinlab空間改造成了又萌又酷的實驗室，其中化身研究員和觀察員的小黃人密切關注著實驗的進展。

| 楊熙黎Lily | 吱音創始人兼CEO

| 朱暉 | 吱音創始人兼設計總監

吱音是親切而溫暖的，會不時給生活帶來一些小驚喜。在他看來，日常生活本不該單調無趣，人們應如孩童般保持好奇，探尋生活里有趣的角落。




設計之外千面心 

過去的幾個月里，酒精和消毒液一度在各大商場售罄。不過，在搶到大堆消毒用品的人們中，不乏有人會認為日復一日使用這些玩意甚是麻煩。如何在不改變使用者生活習慣的基礎上，實現日常性的消毒呢？答案在此。

當2020年的春天變得有些特殊時，周宸宸思考作為設計師群體應該「捐贈」什么，他堅信一定有比金錢更具價值的事物。于是，他聯合設計師群體發起了一場特殊的捐贈，即「Create Cures創造治愈」，期望從設計的角度為公共衛生提出一些解決方案。

其實，工作中的周宸宸并不像我們認知的那樣「單純」，而是同時進行著多領域下的設計工作。他認為，一個真正的設計師，絕不應該只在一個領域內開花結果，設計師有能力、也有責任多維度介入社會發展，推動整個商業社會的成長，只要形成了系統的設計思維，「行業」就不再是設計師群體的圍城。

| 周宸宸 | Frank Chou Design Studio創始人/創意總監

周宸宸是個頻繁被曝光的名字，他也從不介意暴露在閃光燈之下。他不止專注于家具設計，還在產業鏈條的各個環節中扮演著不同角色，并樂此不疲。

東方審美摩登心


不知大家有沒有發現，這兩年傳統文化大有「文藝復興」之勢，越來越多的人開始身著漢服出入街頭。雖然嚴格來說，部分漢服只是加入了中國傳統元素的現代服飾，可大家就是喜歡。

這種用現代設計解讀東方審美的方式，是一步可以改變中國文化在大家心中刻板印象的妙招。如翌深諳此道，它將中國文化和優雅、簡約的現代元素相融，對其進行著全新的詮釋。

如翌以自然輕松的視角重新解構了傳統文化，融合古典美學與當代生活方式的同時，為時下國人提供了一種舒適愜意又不失文化沉淀的生活體驗，一種可以用平常心來細細品味的當代生活方式。

創始人袁媛在如翌的設計中，借含蓄的中國元素點綴出了當代生活的簡潔優美，并緩沖著當代生活給消費者帶來的各方壓力。

一如微笑是袁媛無聲的語言，「如若明天」的如翌正是東方審美的含蓄解讀。

| 袁媛 | RUYI如翌家居品牌創始人

袁媛把微笑當做含蓄的東方之美，當她用當代設計語言對話東方美學時，也向你我傳遞著一種輕松自由而不失典雅的生活方式。


十三位七竅玲瓏的朋友

每一位其實都獨具一格

而在遇到突發情況的2020年

他們也將聯合更多原創設計力量、

共同吹響中國原創設計春天的號角

這次集結雖自3月延遲至7月盛夏之穗

可是屬于他們的春天似乎正在路上


有時，憶起大家于四時和順的、

尋常年歲里，或大玩跨界合作

或鼓搗文化沙龍玩轉圈子文化

或聯袂藝術策劃各種主題活動

或不再囿于固定的劇本角色自由發揮


突然又心生懷疑

中國原創設計的春天是否從未溜走

若倘真如此

這次就算遲到一小會兒

好像也無傷大雅